曲目列表
专辑简介
【第55届格莱美奖 (2012) - 最佳录音工程(古典类)专辑提名】 全球首张Auro-3D 立体环绕声音乐专辑 第55届格莱美奖“最佳录音工程”获奖专辑 我们如何聆听音乐？或者说，我们如何聆听自然界的任何声音？这张专辑中，你的耳朵将体验到前所未有的听觉享受。TrondheimSolistene 特隆赫姆独奏者室内乐团以革命性的录音方式进一步打破演奏者与聆听者之间的屏障，而这种创新的目的并不在于追求传统录音的极限 - 还原现场，而在于呈现甚至连现场音乐都无法企及的终极环绕式听感，用声音探索我们耳朵的聆听潜能。 “传统管弦乐录音工程以同类乐器分组方式录制，而在这张专辑中，我们打破了传统，将拾音体系进一步细化，革新；以个体演奏者为单位进行单独录制，并与后期将具有截然不同音色的乐器拆分重组，形成全新的音响蓝图。在2L公司与TrondheimSolistene 特隆赫姆独奏者室内乐团对对终极聆听体验的不懈追求下，我们得以将室内乐录音的可能性提升至前所未有的高度。”TrondheimSolistene艺术总监Øyvind Gimse如是说。 专辑特别选取了2首优美的弦乐曲目：来自俄罗斯的作曲巨匠柴可夫斯基的《佛罗伦撒的回忆》与《弦乐小夜曲，Op.48》。此外，为力求录制满90分钟，乐团与2L公司还在Facebook上向全球听众征询意见，最终选取了丹麦作曲家尼尔森的《弦乐组曲，Op.1》作为Bouns Track，展现了挪威乐团TrondheimSolistene对于北欧音乐本能性的精彩诠释。 2L创始人，录音工程师Morten Lindberg取灵感自多次录制人声作品的经验，在这版柴可夫斯基《弦乐小夜曲》录音当中加入了人声元素作为背景，使得各个声部都得以在听感上更加贴近耳朵，整体声场更具层次感。而在尼尔森的《弦乐组曲，Op.1》中，Morten采用了更原始而纯粹的录音方式，力求原汁原味的还原北欧音乐独有的气质。乐团简介：特隆赫姆独奏乐团（TrondheimSolistene）来自挪威，是一支在国际舞台大放异彩的年轻乐团。1988年，特隆赫姆的音乐教授Bjarne Fiskum在全国寻找有才华的年轻音乐家，为他们提供最好的演奏技巧，并鼓励他们发挥最大的潜能，这成为乐团早期成功的动力。在首次巡演后，特隆赫姆独奏乐团转为专业乐团，但年轻的精神依然存在，学生音乐家成为乐团的一部分。随后，重大合作接踵而至。重大合作接踵而至。安妮·索菲·穆特（Anne-Sophie Mutter）寻找合奏团的活力和魄力。自2017年起担任艺术总监的盖尔·英格·洛茨伯格为乐团注入了新的细致，并开始带领他们走上陌生的音乐之路。作为艺术伙伴，充满活力的大提琴家Alisa Weilerstein为声音和思维方式带来了新的维度。当前，乐团由挪威最活跃的室内乐演奏家Geir Inge Lotsberg担任艺术指导，因代表室内乐的最高水平而受到认可。充满激情的表演、创新和与生俱来的音乐家精神是他们的座右铭，无论是录制广受好评的唱片，还是从罗浮敦群岛到柏林的现场演出，或是与所有领域的音乐家建立有意义的伙伴关系，都证明了乐团的综合实力。他们的独特之处在于，特隆赫姆独奏乐团总是闪闪发光。与城市、自然和挪威四季变化无常的密切联系，正是你在特隆赫姆独特的声音中所听到的--一种真实、诚实和令人振奋的表演。小鸟酱挑战36厘米尾巴视频大全
专辑简介：库普兰的《羽管键琴演奏艺术》（1716年）是有关18世纪法国羽管键琴演奏的最著名文本之一，长期以来一直被视为法国巴洛克键盘音乐演奏者的宝贵资料。在这张专辑中，杰出的羽管键琴演奏家安德鲁·阿佩尔（Andrew Appel）演奏了从《羽管键琴演奏艺术》中选取的八首作品，为听众带来了一场听觉享受。羽管键琴演奏家简介：安德鲁·阿佩尔（Andrew Appel）是羽管键琴演奏家，也是四国乐团（Four Nations Ensemble）的艺术总监，作为独奏家在欧洲和美国的许多音乐节演出，包括意大利的斯波莱托音乐节、纽约的莫扎特音乐节和红杉音乐节。作为独奏家，阿佩尔先生曾在纽约卡内基音乐厅和艾弗里·费舍尔音乐厅，以及从西方音乐学院到华盛顿特区史密森尼音乐厅演出。除了与四国乐团合作，他还是查塔姆巴洛克乐团、史密森尼演奏家乐团和奥菲斯乐团的座上宾。他是拉斐特歌剧院的羽管键琴演奏家，曾与多个欧洲室内乐团合作巡演。他与Bridge Records唱片公司合作录制的巴赫作品独奏专辑以及为ASV公司录制的海顿羽管键琴演奏专辑广受好评。作为一名教育家，阿佩尔创建了一个将阿马里洛交响乐团与该市公立学校联系在一起的项目——“音乐创造不同”（Music makes the Difference）。在纽约的查塔姆，阿佩尔为三年级到六年级的学生组织了文化和历史节，同时在查塔姆的教师与艺术策展人、舞蹈史学家、音乐学家和艺术记者之间开展“沙龙讨论”。这两项计划都为参与学校社区的生活增添了浓墨重彩的一笔。作曲家简介：弗朗索瓦·库普兰（François Couperin）于1668年11月10日生于法国巴黎，1733年9月11日在巴黎过世。库普兰是法国巴洛克作曲家、管风琴家和羽管键琴演奏家。他被称为“Couperin le Grand”（大库普兰），以区别于其他库普兰家族的音乐天才。父亲查尔斯·库普兰（Charles Couperin）去世时，弗朗索瓦·库普兰只有10岁，但巴黎圣热尔韦教堂的管理人为他保留了父亲的管风琴师职位，直到他18岁。这个男孩在18岁生日前接手了这个职位，并于1693年成为皇家小教堂的四位管风琴师之一。和他的叔叔路易一样，弗朗索瓦也以羽管键琴音乐著称。1713年至1730年间，他出版了四本羽管键琴组曲（ordres）。这些组曲的乐章具有高度装饰性的旋律和复杂的伴奏，高音和低音交相辉映。在库普兰的200多首羽管键琴作品中，有一些作品具有明显的程式化特征。库普兰还创作了著名的室内乐，包括三重奏奏鸣曲（为羽管键琴和两把小提琴而作）和《皇家音乐会》（Concerts royaux，约1714-1715年），这是他为国王的周日晚间娱乐活动而创作的。他还创作了格律诗和其他教堂音乐。他最后也是最伟大的礼仪作品《Leçons de ténèbres》（约1715年）将法国声乐风格的线性细腻与意大利和声的悲怆融为一体，呈现出神秘主义的特质，这在当时的法国或意大利音乐中绝无仅有。
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